A Fame Dance Studio segue o Método Vaganova, através de um programa de estudos para o desenvolvimento da técnica do Ballet Clássico. Este método russo valoriza a plasticidade harmônica dos movimentos e da expressividade do bailarino.
Além do Ballet Clássico,
a Escola oferece diversos cursos em outras modalidades de ensino, que busca a
formação completa do aluno, podendo ter início a partir dos 3 anos de idade.
Modalidades
Jazz Dance
O jazz dance é um dos mais dinâmicos gêneros de dança e, por esse motivo, muito utilizado nos musicais da Broadway. Esta modalidade nascida nos Estados Unidos, através da fusão da dança afro, ballet clássico e dança moderna, é uma mistura enérgica e expressiva, fortemente marcada pelo improviso e que utiliza o movimento do quadril e pélvis como elemento marcante.
Para dançar jazz, o aluno não precisa ter um físico específico. Ritmo e coordenação são os aspectos mais importantes. Com a prática constante, o aluno estará apto para criar diversos movimentos, melhorando sua técnica e aperfeiçoando seu estilo.
Na Fame, as turmas de Jazz estão divididas em três níveis: iniciante, intermediário e avançado.
Na Fame, as turmas de Jazz estão divididas em três níveis: iniciante, intermediário e avançado.
Sapateado
O Sapateado ou "Tap" é uma expressão artística ritmada por melodias variadas, movimentos corporais e batidas dos pés. Teve origem na Irlanda, mas logo chegou a América e se estendeu por outros países.
Nas aulas, são desenvolvidos exercícios combinados, que visam coordenação motora, destreza e musicalidade.
Nas aulas, são desenvolvidos exercícios combinados, que visam coordenação motora, destreza e musicalidade.
A Dança Moderna nasce com o objetivo de romper com os padrões impostos pelo Ballet Clássico, baseada em movimentos livres e expressivos. Teve como pioneira da técnica, Isadora Duncan, posteriormente aperfeiçoada por Martha Graham.
Nas aulas, são ensinadas e desenvolvidas técnicas, baseadas na contração e descontração muscular, movimentos corporais livres e com grande expressão.
Interpretação Teatral
São aulas voltadas à preparação cênica, onde através de técnicas teatrais os alunos se tornarão aptos a interpretar diversos papeis dos mais famosos espetáculos Musicais. Nestas aulas, são trabalhados jogos dramáticos; atividades de exploração, envolvendo o espaço, o corpo, a voz, os objetos, a linguagem verbal e não-verbal. Dessa forma, permitir que os alunos desenvolvam de uma forma individual, as suas possibilidades expressivas e artísticas.
Preparação Vocal
As aulas de canto tem o enfoque na preparação vocal para Musicais, por meio de técnicas aliadas a prática para iniciantes e iniciados ao canto, bem como para bailarinos e atores, que buscam um complemento na sua formação artística. Visamos o melhor desempenho cênico do intérprete a partir do preparo vocal pela respiração, intenção, interpretação e expressão da voz, como por exemplo, pelo uso de recursos como, o microfone de mão em práticas coletivas, duo e solos executando a voz cantada nos exercícios do musical eleito a cada trimestre.
Trabalho especializado para atender crianças e jovens com Habilidades Artísticas Diferenciadas. Na Fame, a pessoa com deficiência é estimulada através da Dança a desenvolver os seus talentos artísticos e ainda aprimorar as habilidades motoras, cognitivas e, sobretudo, atuar como um agente de inclusão social.
